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Algunos teóricos del cine mencionan a Alfred Hitchcock y Jean-Luc Godard como los principales creadores de imágenes en el cine y puede que sea cierto. Siguiendo esto, Vivir su vida es un ejemplo de la influencia de Godard en los futuros cineastas, principalmente en los mejores directores estadounidenses del momento. Vivir su vida es la historia de una mujer (Anna Karina) que abandona a su familia para lograr su sueño de convertirse en actriz famosa, pero deberá recurrir a la prostitución y esta a su vez la irá arrastrando a un mundo donde no hay vuelta atrás. No suena mal, pero Godard hizo una narrativa tan monótona que el contexto emotivo es casi nulo. La historia se divide en 12 actos, muchos consisten en una secuencia, sin mencionar la gran cantidad de planos secuencia estáticos que hay. Entre cada capítulo hay un intertítulo muy largo con palabras clave, que a pesar de ser algo ligeramente innovador (solo porque no es una película muda) sinceramente hace la película repet

The Last Picture Show es una de las películas estadounidenses más artísticas que se han hecho. No solo retrata la miseria de un decayente pueblo en Texas, sino la miserable vida de sus habitantes que solamente con el dolor aprenderán de sus errores. En los 60's el cine gringo estaba en un pésimo momento. Mientras en Europa había grandes producciones gracias a los excelentes directores que existían en aquél entonces. En EEUU tuvieron que surgir una generación de jóvenes cineastas que hasta finales de los sesentas se hicieron notar. Desgraciadamente la mayoría no logró más de unos pocos éxitos debido al estilo desenfrenado de sus vidas o simplemente falta de visión. Pero unos cuantos lograron ser genios mundiales y Peter Bogdanovich está en ese punto intermedio presentándonos lo que EEUU necesitaba para volver a destacar. Historias realistas de profundo contenido emocional. Otra cosa que ayudó al cine estadounidense fue la liberación del contenido violento, pero The Las

Jean-Luc Godard es probablemente el director más arriesgado de todos o al menos de su época. Busca cualquier excusa para romper las reglas cinematográficas establecidas desde el guión hasta el montaje. Su película Una mujer es una mujer es extraña joya dentro de la filmografía de este director que busca generar escándalo en todas sus secuencias. En un inicio parece confusa, pero terminas aceptando su osado estilo. La historia es tan simple que parece absurdo todo lo que vemos, pero debemos de entender que Godard homenajea los musicales estadounidenses con peculiar estilo de la French New Wave. Todo se basa en un humor absurdo sostenido por los personajes. Estos a su vez dicen diálogos extraños que en momentos no tenemos idea de qué quieren decir y en otras estas discusiones de chistes se convierten en una reflexión filosófica sobre el amor. De hecho el amor es lo más importante en esta alocada comedia francesa. Toda la historia gira entorno a una bailarina de striptease q

  600 millas representó a México para las nominaciones al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, pero no está de más decir que se selecciona a la que más co-producción estadounidense tenga o bien participen nombres muy conocidos en el medio y 600 millas tiene ambos. Gran parte de la película está hablada en inglés y muchas locaciones son en Estados Unidos. Por otro lado es producida por Michel Franco quien probablemente tuvo algo que ver cuando fue ejecutada ya que tiene cierto estilo suyo. La dirige Gabriel Ripstein, hijo de Arturo Ripstein, un grande dentro del cine mexicano. Seguramente su hijo lo admira y quizo seguir el fuerte tono dramático que siguen las películas de Ripstein. Una historia que van desde tiroteos por locos hasta narcotráfico. Dos personajes totalmente opuestos terminan juntos. La inocencia del chico que está en sus primeros pasos con la mafia logra termina entendiéndose de una forma con su rehén, Tim Roth, quien es una de las principal

[Rec] es sin duda alguna la mejor película de metraje encontrado que se ha hecho hasta la actualidad y hablamos de un recurso narrativo que muy pocas veces convence. El cine de zombies es popular, pero la mayoría de sus películas están muy lejos de ser de calidad. [Rec] sorprendentemente mezcla el género con la narrativa y el resultado va más allá de lo aceptable. Otro mérito en [Rec] es algo que las películas de terror estadounidenses probablemente jamás tendrán y es realismo. Es increíble que una película llegue si quiera a ser realista, pero es el estilo narrativo, la historia bien construida (a pesar de ser contada a medias por querer hacer la trilogía) y las convincentes actuaciones provocan que el espectador sea parte de la agonizante historia de terror que vive un grupo de personas atrapadas en una unidad habitacional mientras se van convirtiendo en salvajes zombies uno por uno. La fotografía es caótica, pero mantiene su composición. Conforme avanza la película l