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Algunos teóricos del cine mencionan a Alfred Hitchcock y Jean-Luc Godard como los principales creadores de imágenes en el cine y puede que sea cierto. Siguiendo esto, Vivir su vida es un ejemplo de la influencia de Godard en los futuros cineastas, principalmente en los mejores directores estadounidenses del momento. Vivir su vida es la historia de una mujer (Anna Karina) que abandona a su familia para lograr su sueño de convertirse en actriz famosa, pero deberá recurrir a la prostitución y esta a su vez la irá arrastrando a un mundo donde no hay vuelta atrás. No suena mal, pero Godard hizo una narrativa tan monótona que el contexto emotivo es casi nulo. La historia se divide en 12 actos, muchos consisten en una secuencia, sin mencionar la gran cantidad de planos secuencia estáticos que hay. Entre cada capítulo hay un intertítulo muy largo con palabras clave, que a pesar de ser algo ligeramente innovador (solo porque no es una película muda) sinceramente hace la película repet

The Last Picture Show es una de las películas estadounidenses más artísticas que se han hecho. No solo retrata la miseria de un decayente pueblo en Texas, sino la miserable vida de sus habitantes que solamente con el dolor aprenderán de sus errores. En los 60's el cine gringo estaba en un pésimo momento. Mientras en Europa había grandes producciones gracias a los excelentes directores que existían en aquél entonces. En EEUU tuvieron que surgir una generación de jóvenes cineastas que hasta finales de los sesentas se hicieron notar. Desgraciadamente la mayoría no logró más de unos pocos éxitos debido al estilo desenfrenado de sus vidas o simplemente falta de visión. Pero unos cuantos lograron ser genios mundiales y Peter Bogdanovich está en ese punto intermedio presentándonos lo que EEUU necesitaba para volver a destacar. Historias realistas de profundo contenido emocional. Otra cosa que ayudó al cine estadounidense fue la liberación del contenido violento, pero The Las

Jean-Luc Godard es probablemente el director más arriesgado de todos o al menos de su época. Busca cualquier excusa para romper las reglas cinematográficas establecidas desde el guión hasta el montaje. Su película Una mujer es una mujer es extraña joya dentro de la filmografía de este director que busca generar escándalo en todas sus secuencias. En un inicio parece confusa, pero terminas aceptando su osado estilo. La historia es tan simple que parece absurdo todo lo que vemos, pero debemos de entender que Godard homenajea los musicales estadounidenses con peculiar estilo de la French New Wave. Todo se basa en un humor absurdo sostenido por los personajes. Estos a su vez dicen diálogos extraños que en momentos no tenemos idea de qué quieren decir y en otras estas discusiones de chistes se convierten en una reflexión filosófica sobre el amor. De hecho el amor es lo más importante en esta alocada comedia francesa. Toda la historia gira entorno a una bailarina de striptease q

  600 millas representó a México para las nominaciones al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, pero no está de más decir que se selecciona a la que más co-producción estadounidense tenga o bien participen nombres muy conocidos en el medio y 600 millas tiene ambos. Gran parte de la película está hablada en inglés y muchas locaciones son en Estados Unidos. Por otro lado es producida por Michel Franco quien probablemente tuvo algo que ver cuando fue ejecutada ya que tiene cierto estilo suyo. La dirige Gabriel Ripstein, hijo de Arturo Ripstein, un grande dentro del cine mexicano. Seguramente su hijo lo admira y quizo seguir el fuerte tono dramático que siguen las películas de Ripstein. Una historia que van desde tiroteos por locos hasta narcotráfico. Dos personajes totalmente opuestos terminan juntos. La inocencia del chico que está en sus primeros pasos con la mafia logra termina entendiéndose de una forma con su rehén, Tim Roth, quien es una de las principal

[Rec] es sin duda alguna la mejor película de metraje encontrado que se ha hecho hasta la actualidad y hablamos de un recurso narrativo que muy pocas veces convence. El cine de zombies es popular, pero la mayoría de sus películas están muy lejos de ser de calidad. [Rec] sorprendentemente mezcla el género con la narrativa y el resultado va más allá de lo aceptable. Otro mérito en [Rec] es algo que las películas de terror estadounidenses probablemente jamás tendrán y es realismo. Es increíble que una película llegue si quiera a ser realista, pero es el estilo narrativo, la historia bien construida (a pesar de ser contada a medias por querer hacer la trilogía) y las convincentes actuaciones provocan que el espectador sea parte de la agonizante historia de terror que vive un grupo de personas atrapadas en una unidad habitacional mientras se van convirtiendo en salvajes zombies uno por uno. La fotografía es caótica, pero mantiene su composición. Conforme avanza la película l

Sinister es una desvalorada película de terror dirigida por Scott Derrickson. Probablemente por pertenecer a un género maldito y el más complicado en la ficción. Todo parece creer que estará llena de clichés sacados de historias de Stephen King. Un escritor de novelas policiacas en decadencia se muda a una casa donde han ocurrido extraños asesinatos y desapariciones. En el ático encuentra videos snuff en cintas de celuloide revelando que los asesinos son los niños de las familias siguiendo las ordenes de un tal "Mr. Boogie". Increíblemente la historia va mejorando conforme se desarrolla la historia convirtiendo el guión en uno de los puntos fuertes de la película. Al llegar al desenlace tenemos un trágico final predecible, pero bien hecho, prácticamente sabíamos como terminaría, pero no de qué forma y no queda a deber de ninguna forma. Todo lo contrario nos presenta una macabra escena que da una lección para todos los cineastas que nunca logran crear buenos fina

  Güeros es una película mexicana del director Alonso Ruizpalacios con elementos de drama, comedia y road movie. Todo inicia cuando el hermano menor de un "nini" va a su departamento y transforma la rutina diaria de sus aburridas vidas cuando le pide que busquen a una moribunda estrella de rock a quien llamana como la persona que puedo haber salvado el rock nacional: Epigmenio Cruz. Además que su vecino los quiere matar ya que descubren que les roban la luz. Visualmente se aleja de la modernidad. Está hecho en un bello blanco y negro y en formato 4:3. Históricamente nos sitúa en la huelga del CGH de la UNAM de 1999 - 2000, así que hay constantes referencias políticas. Es una road movie que no necesita una carretera para contarse. El viaje es dentro de las calles de la Ciudad de México y Texcoco. Tiene un tono urbano que van desde sus diálogos hasta las locaciones. La ciudad se convierte en un escenario de oscio para 4 personajes frustrados víctimas de su propia

Nueve reinas es una disparatada e ingeniosa joya del cine latinoamericano. Esta es una historia de estafadores que engañan a la audiencia constantemente con las consecuencias de sus decisiones. El guión es una máquina de turning points que todo el tiempo te sorprenden y te sacan una sonrisa. Dos estafadores se conocen por mera casualidad (aparentemente), uno es más gandalla que el otro y su vida es un desastre. Por azares del destino ambos termina con una colección de estampillas que valen mucho dinero y después se viene un sinfín de situaciones cómicas ocasionadas por la existencia de estas estampillas y las singulares personalidades de estos personajes. Es un guión grandioso que en cada hoja hay algo que cambia la situación de nuestros protagonistas. Queda claro que los argentinos son unos genios del humor y Nueve reinas es uno de los mayores logros cinematográficos del país porque tiene astucia y elegancia que van desde las mañas de los estafadores hasta todo lo que i

22 July es una película del director Paul Greengrass directa para Netflix. Se estrenó solo unos meses después de la película ya reseñada Utøya: July 22 , lo cual es un poco extraño ya que ambas películas tratan un hecho muy conocido que no había sido llevado al cine, pero ambas son totalmente diferente y parece que ninguna resultó ser totalmente resaltante. Mientras que la película noruega quizo mostrar la agonía que vivieron las víctimas del ataque, la versión estadounidense quiere explicar lo sucedido paso por paso. Es prácticamente un docu-drama que narra los hechos paso por paso y con personajes independientes que son unidos por la tragedia. Se ponemos atención a la fotografía notamos ese estilo documental que ya hemos visto en otras obras del mismo tono. De hecho muchas obras del director son así porque su intención no es contar una historia bien elaborada, sino dramatizar una tragedia y las consecuencias que trajo. Hay temas bastante interesantes que por desgrac

Stanley Kubrick decía: "Si puede ser pensado puede ser filmado" . Una frase interesante; cualquier realizador experimentado la puede interpretar de forma correcta y puede tomar cualquier signo o símbolo existente en nuestro universo. Los videojuegos son una gran fuente de contar historias usando recursos visuales que han logrado revasar la estética convencional de los videojuegos. Estos son algunos de esos proyectos que alguien debería realiza. 1. Red Dead Redemption Es poco común el western en los videojuegos, pero solo una gran empresa como RockStar pudo hacer crear uno de los mejores videojuegos de la hisoria usando todos los elementos del género. Esta película prácticamente ya está visualizado,  solo necesitamos un buen realizador tipo los hermanos Coen y seguramente tendremos una gran obra. 2. The Last of Us Considerado uno de los mejores (o tal vez el mejor) videojuegos de todos los tiempos. Esta joya de Naughty Dog junta elementos de terror, ac

Cuando el director australiano Peter Weir se juntó con el grandioso guionista Andrew Niccol e hicieron una película totalmente ajena al género que suelen manejar ambos; ninguno se imaginó la joya que saldría como resultado. The Truman Show es la crítica futurista perfecta hacia la televisión. La historia de un hombre que toda su vida ha sido un reality show ya es interesante, lo mejor es que el jamás lo ha sabido, pero pasan los años y el empieza a notar cosas extrañas. Es un guión maravilloso, pero no nos engañemos del todo ya que la historia es prácticamente la misma de un episodio del remake de los 80's The Twilight Zone , la cual no le llega ni a los talones de la original. El nombre del episodio es "Special Service", pero fuera de la historia no hay mucho que ver. Recordemos que un buen guión no es solo un buen argumento, también es un buen ritmo, buenos diálogos, buen desarrollo, buena narrativa, buena conclusión y buen diseño de personajes y The Truman Sh

La verdad es que resulta un poco decepcionante porque Utøya: July 22 está basada en un hecho histórico nunca antes representado en el cine y son los ataques terroristas de Noruega en 2011. Se nota la falta de presupuesto y no porque se notara una producción deficiente sino porque la película arriesga poco y trae una propuesta pobre en cuanto valor cinematográfico. El director Erik Poppe lo sabía y con la decisión de que toda la película sea un solo plano secuencia se ahorró presupuesto que iría a post-producción y el cambio de lentes, pero también hace que la película sea visualmente poco atractiva. El target de la película es meramente nacional ya que no nos introduce al contexto de la historia. Solo nos ponen metraje real de la bomba en Oslo, minutos antes de la masacre en la isla de Utøya, pero solo alguien que haya leído del tema puede estar ligeramente informado, solamente ponen al acabar la película unos supers con las cifras y el nombre del asesino. El objetivo del

El peculiar título de esta película viene de la expresión metafórica inglesa "Elephant in the room" la cual hace referencia a una situación muy obvia que debe tratarse, pero es ignorada por los presentes, por lo general es un peligro que por diferentes razones las gente no quiere tratarlo, justo como un elefante en una habitación que obviamente no puede pasarse por desapercibido. En un inicio parecería que el título no tiene nada que ver con la temática de la película. Ni siquiera sabemos cuando empieza la verdadera historia de la película. Solo vemos la rutina diaria de los alumnos de una escuela secundaria. Vemos sus problemas personales, unos se llevan mal con sus papás, otros son rechazados en el colegio, otros se dañan a si mismos para ser aceptados. Parece un documental de la realidad de los estudiantes desde puntos de vista diferentes, pero con música de Beethoven de fondo y largos y elaborados planos secuencias. Este recurso cinematográfico hace la película m

Aunque Netflix nos ha maravillado con sus documentales y sus series originales, sus películas todavía escasean de valores de producción, tienen actuaciones pobres y guiones males ejecutados, pero cada vez Netflix va mejorando, aunque aún le falta un largo camino. Los Meyerowitz: la familia no se elige es una tragicomedia con un argumento sencillo y no muy original, pero que puede contener momentos interesantes y para eso necesita de algo indispensable: las actuaciones. Una familia se reune con su papá luego de sufrir un ataque por culpa de un hematóma. El papá es interpretado por Dustin Hoffman quien ofrece el personaje de ese pésimo padre que sus hijos lo aman ante todo. Es caprichoso y egoísta, le gusta pelear y aunque ama a su familia, no sabe como demostrar ese amor. En el reparto también participa Emma Thompson, otra actriz de renombre que se mantiene con un bajo perfil en la película. Los personajes más destacadados son los hijos hombres interpretados por Adam Sandler y

La historia oficial es una de las primeras películas latinoamericanas que sirvieron como boleto para que el mundo pusiera sus ojos en las producciones latinoamericanas, así que hay que agradecerle mucho a pesar de que siempre ha existido buen cine latinoamericano, pero La historia oficial fue todo una revelación por contarnos una historia de concientización política. Las historias de alguien que abre los ojos para darse cuenta de la tergiversada realidad que ha sido manipulada por un gobierno corrupto. El guión es magistral, pero para poder comprenderlo completamente hay que ser lo más empático con el pueblo argentino ya que está ambientada en una las peores épocas de este; la última dictadura cívico-militar argentina autodenominada "Proceso de Reorganización Nacional". Una maestra de historia, esposa de un burgués que hace negocios con la milicia, sospecha que su hija adoptaba es una "desaparecida", es decir, sus padres fueron asesinados durante la dicta

La deficiente publicidad que hay en México es la principal razón del rechazo hacia ella por parte de algunos conocedores de cine. Lo que falta es ver más de lo que nos ofrecen siempre. La publicidad es un medio poderoso y una valiosa forma de poner a prueba a un verdadero realizador que logre transmitir un mensaje en cuestión de segundos. A continuación les presento un listado de algunos de los directores de publicidad alrededor del mundo que le han dado un contenido más cinematográfico al mundo de la publicidad. 1. Andreas Nilsson La colorida publicidad de Andreas Nilsson y su distintivo humor lo han convertido en uno de los mejores directores de publicidad del mundo. Destaca su bien detallada dirección de arte en sus obras.  2. Henry Alex Rubin Henry Alex Rubin se dedica principalmente al estilo documental (ya sea falso o real). Sus amplios conocimientos en el género han logrado posicionarlo como uno de los mejores directores de publicidad del mundo. También dest

La experiencia de Oliver Stone es lo que hace que sus películas bélicas sean tan poderosas y que estén tan llenas de verdad. Nacido el 4 de julio es la segunda película de la trilogía de Vietnam, esta narra la historia de Ron Kovic, un famoso activista anti-guerra que quedó paralítico luego de ir a la guerra. Con el paso de los años y las consecuencias de su discapacidad se da cuenta del error que cometió y que cometen todos los patriotas al estar a favor de una guerra donde los únicos que ganan son los políticos de EEUU. Parece una historia tan repetitiva desde que existe el tema de la guerra, pero Nacido el 4 de julio lo lleva a un punto de análisis más extremo y con un guión que le da más importancia al desarrollo de este sentimiento anti-guerra. En un inicio Kovic crece creyéndose todas las mentiras que todo mundo le dice, su estadía en Vietnam es de lo peor y pasa una de las mejores secuencias de la película, pero también una de las más impactantes en la historia del ci

Studio Ghibli quizo tomar otros rumbos luego del retiro de Hayao Miyazaki, así que hizo esta co-producción con otras casas productoras de animación de Europa; el resultado es la bella ópera prima del director Michaël Dudok de Wit, La tortuga roja . La película es un poema en el que los versos son sustituidos por imágenes ya que no tiene diálogos, por lo cual, se convierte en una obra rica en simbolismos. Su interpretación es muy abierta, es inútil una discusión sobre qué significa cada elemento en ella porque ofrece tantas opciones con las que podemos detenernos y analizar qué intenta decirnos esta enigmática y hermosa película. Podemos dar por hecho que la naturaleza es la clave para descifrar el universo que nos plantea. La historia es prácticamente es el paso del tiempo de un hombre después de naufragar en una isla y su inminente estadía en ella de por vida. En un inicio odia la isla y odia a la tortuga roja que no lo deja escapar, esta tortuga puede ser una representac

Esta es de esas películas que nunca podrán copiar, de esas que no volveremos a ver algo igual. Es un experimento artístico/social que produjeron Scott Free Productions y Youtube. La película es una recopilación de video subidos a Youtube luego de que usuarios de todo el mundo describieran un día en específico. El director Kevin Macdonald quizo darle un toque artístico a esta globalizada necesidad de subir un video a Youtube. Creó una interesante obra hecha a partir del crowdsourcing. La idea de una película en la que no hubo producción no hace las cosas tan fáciles como aparentan. Muchas veces la gente subestima la complejidad de la edición en los documentales cuando es probablemente la post-producción más difícil de todas. La selección de material fue exhaustiva. Se tuvieron que mirar 80,000 clips que fueron un aproximado de 4,500 horas de 192 países. Tanto el director Kevin Macdonald como el editor Joe Walker catalogaban los clips por estrellas, los de 4 y 5 los veían varias