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Miss Violence es una película griega del director Alexandros Avranas que desde sus primeros minutos nos presenta un tono angustioso. Es una fiesta de cumpleaños de una niña, la atmósfera parece ocultar algo y cuando menos te lo esperas; la niña se suicida frente a todos. Por supuesto que una película que inicia con un suicidio infantil crea una importante conexión entre el espectador y la película. A todos siempre nos importa por qué se suicida la gente y más una niña. Conforme avanza la película descubriremos una historia de horror que se vive en un hogar aparentemente tranquilo. La sencillez de la película es lo que crea esa realista sensación de dolor que vemos todos los días y al mismo tiempo no vemos porque todo aparenta ser otra cosa, pero es cuestión de ir uniendo las incongruencias psicológicas. Desgraciadamente es una película que se va haciendo demasiado predecible, uno podría esperar algo más, pero lo que aparentan ser turning points en realidad son escenas que ter

Como agua para chocolate es una de las mejores películas latinoamericanas de todos los tiempos. Está basada en la también excelente novela homónima de Laura Esquivel. Una historia de amor con elementos de realismo mágico ambientada en una época violenta. Lo que pasa en la vida de nuestra protagonista Tita se refleja cuando cocina. Los simbolismos están relacionados al arte culinario y lo más importantes, los sentimientos se convirten en platillos. Esta es una de las películas más fieles a la novela que se han hecho. Al menos se respeta el 95% de él, probablemente porque la misma escritora fue la guionista, lo cual es bastante bueno ya que es un libro inusual, siempre hay una narradora, raro que esta narrativa funcione en una película que es de lo más flojo usar un narrador casi toda la película, sin embargo sucede algo muy interesante con él al final de la película. Lo mejor es cuando la fantasía y la realidad se mezcla. Como agua para chocolate está repleta de turning p

Todo aquel que diga que Eyes Wide Shut es una mala película, probablemente es porque no tiene la costumbre y/o capacidad de analizar a fondo una película, además de no saber apreciar los valores de producción. Por eso Eyes Wide Shut está injustamente fuera del catálogo de las mejores películas de Stanley Kubrick. La profundidad de su historia y la complejidad de su guión crean una atmósfera enigmática que puede hacernos creer que cometimos un error de entendimiento mientras la veíamos o la película está mal narrada. Ninguna de las dos, pero es una película que va más allá de los sentidos hasta terminar jugando con nuestra mente. Después de ver varios desnudos innecesarios, la historia comienza a contarse; el doctor Bill Harford no puede sacarse de la mente la confesión de su esposa: tuvo una fantasía erótica con un marinero que una vez conoció. Solo esta idea basta para que Bill convirta una noche de dudas y frustración en un viaje de eróticos, pero extraños encuentros que t

China es un país que tardó bastantito en que su cine destacara. Con esta película y hasta la fecha quedó claro que las películas de artes marciales eran lo suyo. The 36th Chamber of Shaolin es el mejor ejemplo. No necesita de sangre, los golpes en ocasiones son surrealistas, otras veces realistas y lo más imporante, las artes marciales se usan para defender, que de hecho es el objetivo del personaje desde que comienza la película, que el y la gente de su pueblo apendan kung-fu para poder defenderse de un conquistador opresivo. Es una historia hermosa y trágica sobre un joven que ha perdido todo y se une a un templo Shaolin en el que reside muchos años hasta convertirse en un maestro shaolin, pero debe pasar por 35 cámaras. The 36th Chamber of Shaolin es una historia de entrenamiento físico y mental, de concentración y conocimiento. Las cámaras son sorprendentes y no son solo un obstáculo, son solo un escalón más para construir esa escalera con la que nuestro personaje cumple

Es casi un hecho que La La Land es la película más sobrevalorada de los últimos años sin necesariamente ser una mala película. Su popularidad en críticos experimentados puede ser el toque vintage y el sin fin de referencias a musicales de los 50's y 60's; en un público no tan conocedor es normal sorprenderse con el espectáculo visual y musical que La La Land nos ofrece. Claro que solamente es una teoría. Aunque técnicamente no es innovadora en nada, hay un buen manejo de los valores de producción. La dirección de arte es hermosa, tratando de ser lo más teatral posible sin tampoco llegar a verse completamente falsa. La fotografía es espectacular, la variedad de movimientos al ritmo de la música construyen una narrativa dinámica que juega con todos los elementos visuales y actorales de la puesta en escena. El uso de color es grandioso; si quisieramos analizar una paleta de colores, La Land nos ofrecería muchas opciones. Por supuesto que la corrección de color trabaja m

  Es bien sabido que Alejandro González Iñárritu odia el cine comercial de Hollywood, especialmente las películas de superhéroes. Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) es ese rechazo contado de una forma divertida y con momentos surrealistas. La película literalmente insulta a Robert Downey Jr. y nos muestra un persona triste que quiere acabar con la faceta de su antiguo personaje de cine de superhéroes para mostrarle al mundo un drama hermoso y profundo, pero por más que lo haga parece que la gente siempre preferirá su antiguo papel. Este divertido personaje no está tan alejado de la realidad. Sin mencionar que su obra será interrumpida siempre por una cantidad de viertidas peripecias. El mejor papel de Michael Keaton hasta la fecha y el más personal. Es inevitable que pensemos en su papel de Batman en Tim Burton ya que era el único papel muy conocido de su carrera antes de Birdman . Esta frustración mediática es tal vez lo que lo orilló a crear un gran personaj

  Blindness es una extraña adaptación de una de las mejores novelas de todos los tiempos, Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, el cual relata una pandemia de ceguera blanca en una ciudad. Es increíble que una idea tan buena y tan clara haya sido tan mal ejecutada. El director Fernando Meirelles quizo experimentar tanto visual como narrativamente, pero falló en casi todo y el resultado además de mediocre, es bastante raro. Hay fallas en las 3 fases de la película... En la pre-producción; Meirelles pensó que era buena idea que todo el reparto fuera de diferentes nacionalidades y que jamás se especificara la ciudad, puesto que en el libro los nombres propios se mantienen anónimos (en la continuación del libro se revela que el país es Portugal). Hay asiáticos, africanos, gringos y latinos, lo que aparenta que todo es en EEUU. La adaptación respeta la mayoría del relato, pero omite las partes más poderosas lo cual es muy decepcionante, incluyendo el final tan flojo donde pre

Los documentales sobre deportes por lo general nos cuentan historias de triunfo, pero Icarus es todo lo contrario. Nos cuenta hechos deshonrosos de una gran cantidad de ganadores de medallas en los juegos olímpicos. Vemos caras de cinismo, de miedo y de frustración. Un documental tan bien hecho como lo es Icarus crea una desagradable visión hacia el mundo del deporte y todos los intereses políticos que están de trasfondo. Este excelente documental director de Netflix sigue la relación entre su director Bryan Fogel y el ex-director de Centro Antidopaje de Moscú, Grigori Mijáilovich Ródchenkov, quien cuenta las vergonzosa realidad sobre los atletas que falsifican sus pruebas con ayuda del gobierno. Ródchenkov, al huir y contar todo se convierte en un enemigo más de Rusia hasta el grado de poner su vida en peligro. Icarus nos muestra de manera agónica su estancia en EEUU, entre más verdades salen a la luz, la realidad detrás de los juegos olímpicos se transforma en película d

Disconnect es una poco conocida, pero magistral película de Henry Alex Rubin quien es uno de los mejores directores de publicidad de todo el mundo. Su única película implica tres historias de vidas arruinadas debido a la enagenación que provoca el internet. La conexión argumental entre ellas es muy pequeña, pero ambas inician con gente solitaria que busca refugio en el internet y este refugio se convierte en su perdición mostrándonos las consecuencias del ciberbullying, robo de identidad y la pornografía. La fotografía es increíble. Esta repleta de planos atípicos y la narrativa visual está asemejada a la de un documental. Henry Alex Rubin es un director de publicidad tan popular por su destacado trabajo como documentalista y su grandiosa manera de fusionar la publicidad y el género documental. No cualquiera podría haber dirigido algo tan visual y narrativamente original. Es una película de tonos muy fríos, colores relacionados con la tristeza. Destaca la corrección de co

Una película croata puede sonar demasiado ajeno culturalmente, pero esta película, mejor conocida por su nombre en inglés You Carry Me es un drama que une la vida de 3 mujeres. Las dos primeras hablan de la turbuletan relación que tienen con sus padres, ya sea por malas decisiones o porque el destino así lo quizo, sin embargo el amor que se tienen hará que superen cualquier dificultad, la tercera historia es diferente, en esta es una cosa de casi nada la relación con su padre y se enfoca más en el sacrificio de una madre por poder tener un hijo y arreglar las cosas de su hijastro con su padre creando así un desequilibrio guionístico. You Carry Me nos muestra a una sociedad croata débil y desesperanzada donde nuestros protagonistas son infelices y estresados porque no saben qué hacer con el amor que tienen, dudan de con quién deben abrirse y prefieren seguir un flujo de decisiones incorrectas que van formando la película. Tiene un que dramático muy similar al del cine de K

  Todos están muertos de la directora Beatriz Sanchis es un melancólico drama con tintes surrealistas y humor familiar que sigue la historia de un chico que tiene un difícil relación con su mamá, ex-vocalista de una banda de rock quien empieza a alucinar con su hijo fallecido por una de las noches de locura de ambos. La interacción del hijo muerto con la de nuestro mundo es interesante. Lo mejor es lo que uno tiene que hacer para poder verlo. Sus simpáticos encuentros son lo que hacen ese ritmo fuera de lo común en un drama familiar. Aunque la película no es deprimente (sino todo lo contrario), se puede sentir la tristeza de nuestros personajes, las penas que se cargan y los vicios. El humor y el drama está bien equilibrado y da como resultado un entretenimiento familiar que al final nos termina conmoviendo por la dulce historia. Las actuaciones son aceptables. La más destaca es la protagonista Elena Anaya. La fotografía es extraña en un inicio, con planos innecesariamente

Cuando Pedro Almodóvar se lo propone, puede hacer la película más cómica o más cursi con la que puedes reirte un rato y sentir envidia por el amor que tienen sus personajes, pero cuando no, Almodóvar se propone a romper los tabúes y si es de una forma enfermiza que mejor. La mala educación trata el tema de la pederastía a través de varias líneas argumentales, una resulta ser falsa, lo cual resulta bastante interesante. La fuerte temática y las convincentes actuaciones crean un historia de frustración repleta de enigmas que solo hasta el final los resolveremos con la peor de las verdades. La mala educación se ve desde el punto de vista del cura abusador y desde su víctima, a esta la seguimos con el terrible daño psicológico que le causa en un futuro. Un director de cine es el encargado de descubrir que sucedió realmente entre esa víctima y el cura para poder llevarlo a su obra. El reparto hace un buen trabajo en cada uno de sus universos. Daniel Giménez Cacho es un gran ac

Antes de ver The Disaster Artist lo ideal sería ver la legendaria película The Room (o mínimo ver algunos videos), informarse sobre la caótica producción de esta y su enigmático director Tommy Wiseau. Incluso estoy seguro que leer el libro de Greg Sestero y Tom Bissell debe ser una experiencia interesante. Luego que dos amigos actores sin suerte deciden filmar (y grabar ya que lo hacen con ambos tipos de cámara) una película, empiezan una serie de extrañas y cómicas situaciones al momento de pre y producirla. Así es como la amistad entre estos dos se va destruyendo mientras que la película va de mal en peor por los excesos de su director Tommy Wiseau de quien prácticamente nadie sabe nada, ni siquiera de donde sacó los 6 millones de dólares que terminó costando The Room . Un caso increíble. El ritmo es excelente y el humor bien trabajado, uno de los mejores guiones cómicos de los últimos años sin dudarlo, no necesitas saber de cine para darte cuenta que las cosas no van

Solo un director tan arriesgado como Gaspar Noé pudo dirigir algo tan visualmente elegante y enfermizo al mismo tiempo, sin mencionar la peculiar propuesta narrativa que puede hacer que hasta el amante del cine más experimentado sienta una enfermiza curiosidad por saber qué sucedió, porque lo que va a suceder ya lo sabes. La historia es sencillar, una mujer sufre un brutal ataque sexual y su novio y ex-esposo buscan al violador, pero terminan metidos en la boca del lobo. Lo interesante de Irreversible es que las 13 secuencias en las que está dividida la película son narradas en reversa, constando cada una de un largo y bien elaborado plano-secuencia que al unirse con las demás secuencias aparenta no tener ningún corte. Algunos son interesantes efectos estrobocópicos que literal se convirten en giros argumentales. La fotografía es hermosa y al mismo tiempo inquietante, las luces son algo con lo que Gaspar Noé siempre explora todas las posibilidades artísticas e incluso narrat

  Boyhood rompió las reglas de la producción cinematográfica de una manera exuberante, una película filmada a lo largo de 12 años con rodajes de 2 a 3 días por año y ver el crecimiento físico real de los personajes parecía una locura, recordemos que el solo filmar un día conlleva una gran cantidad de gastos y esos gastos no se iban a reponer hasta que se estrenara la película. Boyhood requirió una gran dedicación por parte de todos los participantes y por eso se ha ganado un honor en la historia del cine, sin embargo, el resultado final no logra trascender artísticamente. Tiene infuencias de cine documental. Es como si una cámara siguiera a un niño y viviera experiencias de la vida, como experiencias que solo ocurren en EEUU como su educación, su estilo de vida e incluso el tema de las armas. Es una película en la que vemos mucho, pero al mismo tiempo no nos cuenta nada. La historia consiste en la vida del personaje, en diferentes situaciones, pero ninguna digna de recordar y

Nocturnal Animals es probablemente una de las mejores películas de los últimos años por su gran ensamble actoral, guión prácticamente perfecto y estilo visual bellamente aciago. El historial de su director Tom Ford es muy escaso con solo una película hecha hace siete años, la cual es muy recomendable. Es increíble lo que un diseñador de modas ha logrado en tan poco. Hay que ser muy observadores para disfrutarla al máximo, las artes visuales que aparecen van a contarnos los sentimientos de nuestros personajes, mientras que al mismo tiempo seguimos 3 líneas de tiempo totalmente distintas. El presente, el pasado y la imaginación de Edward, el ex-esposo de Susan, la dueña de una galería de arte que le rompió el corazón hace años, pero algo surge en ella cuando el le dedica una sangrienta novela. A veces la imaginación puede ser la peor venganza. El reparto es magistral, los cuatros protagonistas hacen un gran trabajo, el multifacético Jake Gyllenhaal vuelve a interpretar a do

A Ghost Story fue una de las mejores películas del 2017. Una extraña, pero conmovedora historia fantástica que viaja en diferentes épocas de tiempo. Una historia sencilla, pero difícil de ser cinematográficamente hermosa. Un hombre muere y su espíritu decide permanecer en su antigua casa toda la eternidad, sin entender qué sucede. Este viaje casi estático cruza con diversos personajes que habitan la casa o mejor dicho, la localización de la casa. Nuestro fantasma rechaza ese viaje cósmico que debe tomar al inicio de la película y prefiere estar en el limbo, el cual viene siendo su casa donde está su amada la cual jamás nota su presencia. Es el tipo de películas donde un segundo puede significar un día entero. No hay leyes del tiempo, ni de lógica. Su director, David Lowery, decidió filmar la película en un inusual formato 1.33: 1 con unas extrañas curvaturas en las esquinas ya que consideraba que era una historia de un ser que vive atrapado en una caja muy pequeña, la cua

Drive es una de las películas de acción más aclamadas de la década. Sus bien elaboradas secuencias de acción son admirables, la velocidad juega un papel importante y la violencia toma un rumbo estético dejándola fuera de las típicas películas de acción. Si en algo destacan las películas de Nicolas Winding Refn es su colorido y moderno estilo visual, incluso en los comerciales de este director se hace notar. La fotografía de Drive, a cargo de Newton Thomas Sigel, usa todos los recursos físicos posibles como luces neón, autos e incluso el mar. El argumento es interesante, un conductor independiente que ayuda a criminales a huir siguiendo un estricto reglamento, pero conforme se va desarrollando la historia van apareciendo incoherencias argumentativas que hacen la historia confusa por momentos y aparentemente parece como si nos hubieramos saltado algo importante. Esto provoca que se pierda la atención y se haga lenta en varios momentos. El final tampoco es lo suficientemente cr

Pieles es una maravillosa colección de relatos irónicos que retratan el lado más bello de la fealdad y el lado más cotidiano de lo extraño. Es una película extraña en todos los sentidos, pero de una forma eso es lo que hace que tenga un tono tan original. Mezcla historias trágicas con absurdas imágenes y nos presenta una lista de atormentados personajes que no son estéticamente afortunados. Todas las historias ocurren se juntan y dan giros argumentales inesperados, interesante ya que la película dura menos de una hora y 20 minutos. Es increíble que con escenas tan grotescas uno pueda sentirse conmovido por nuestros personajes. Ese es el estilo de su joven director Eduardo Casanova. La fotografía es simétrica y la correción de color muy detallada, esto tiene sentido ya que es una película en la que la piel tiene una gran importancia por lo cual se necesita una imagen lo más nítida posible. Todo esto va de la mano con la dirección de arte. Predomina una paleta de colores mon

Enemy es tal vez la película hablada en inglés menos conocida del director Denis Villeneuve. Sus películas son conocidas por su ritmo lento y temática extraña, pero Enemy es tal vez la que sobrepasa la raya, tanto que llega a un punto en el que el guión no llega a convencer por momentos que no está claro el por qué están sucediendo. La película está basada de una estupenda novela de José Saramago llamada El hombre duplicado , la cual trata el tema de la idéntidad y lo que puede significar el perderla, tema que desgraciadamente casi no se toca en ningún punto de la película, pero no por eso deja de tener un tono filosófico. En realidad el argumento se parece en casi todo a la novela de José Saramago, ya que es muy criticado que la adaptación es un muy vaga, en lo que no se parece nada es en su significado y en el final. Es difícil de entender, para poder entrar en completamente en el juego del cineasta hay que estar consciente de que es una película metafórica, que lo que

Conociendo a Matsuko ( Kiraware Matsuko no Isshō ) del director Tetsuya Nakashima es un musical japonés que relata la desgraciada vida de una mujer que su miedo a la soledad la lleva a una vida llena de desastres amorosos. Es un película triste y violenta, con un humor extraño, a veces oscuro, a veces absurdo, a veces se mezcla todo y no sabes que sentir, pero te acostumbras. Es del tipo de películas que te cambia el estado de ánimo cuando todo parecía ya ir bien y viceversa, lástima que a veces es un tanto repetitiva, hablando del lado negativo de la película, ya que todo se basa en el dolor de la pobre Matsuko. Es increíble la mala suerte que puede tener alguien. Lo interesante de la película es su alocado estilo visual, por ejemplo, en la parte de fotografía, usaron lentes atípicos para los encuadres que usan, tomas cerradas con angulares, muy similar a lo que hace el director también asiático Kar Wai Wong. Esto crea un atmósfera más caótica en nuestra imag

La directora Natalia Beristáin nos trae la película Los Adioses , la cual nos narra la vida de Rosario Castellanos, una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo XX y su desastrosa relación con Ricardo Guerra que estuvo lleva de infidelidades y abortos. Si algo destaca en la película son las actuaciones, tanto de Tessa Ia como la joven Rosario y de Karina Gidi como la adulta Rosario Castellanos quien une el dolor de su vida, la opresión del hombre y su amor por escribir. Daniel Giménez Cacho, ya un actor de renombre, también destaca como el frustrado e infiel profesor de filosofía que no sabe bien cómo funciona el amor. Pedro de Távira, el joven Ricardo Guerra, a pesar de salir pocas veces, hace un excelente trabajo, una pena haberlo visto tan poco tiempo. La película se narra a través de varios saltos de tiempo, es normal que se pierda un poco el ritmo ya que por momentos aparenta ser lineal, pero cuando menos lo esperas sucede algún evento que de

Koe no Katachide de la directora Naoko Yamada es una hermosa película de anime que nos ofrece un concepto interesante en un drama escolar, el bullying desde la perspectiva del acozador. De niño, Ishida siempre torturó a una chica sorda de su escuela a pesar de que ella jamás mostró ningún enojo o rencor contra el. Luego que la chica se va por la misma razón, Ishida e convierte en la nueva víctima del acoso escolar, tanto que años después tiene un problema gravísimo para socializar. A Silente Voice es probablemente la película que mejor y más realista analiza el tema del acoso escolar. Los constantes cambios en la trama siempre van a estar relacionados a las consecuencias que el bullying ocasiona, hay un proceso muy largo para que el protagonista logre readaptarse a la sociedad, para ser animada es una película algo larga. Hay muchas emociones encontradas en A Silent Voice , frustración, enojo, tristeza, alegría, pero al final el miedo y la culpa son lo q